IAP: Instituto de Artes de Paraíso
COSTA RICA
Estudiante: Melany Bolaños Bonilla
Tecnológico de Costa Rica
COSTA RICA
Estudiante: Melany Bolaños Bonilla
Tecnológico de Costa Rica
ÁREA CONSTRUCCIÓN: 4 470 m2
UBICACIÓN DE PROYECTO: Paraíso de Cartago, Costa Rica
UBICACIÓN DE PROYECTO: Paraíso de Cartago, Costa Rica
El Instituto de Artes de Paraíso (IAP) se erige como una iniciativa innovadora para abordar las necesidades educativas y sociales del cantón de Paraíso de Cartago. Inspirado en los principios de arquitectura circular, el proyecto se concibe como un espacio dinámico y adaptable que prioriza la eficiencia, la adaptación al contexto físico y social, así como la sostenibilidad ecológica.
En este contexto, su programa arquitectónico consta de una variedad de espacios destinados a la enseñanza y promoción de diversas disciplinas artísticas. Esto incluye:
30 parqueos para garantizar la accesibilidad.
Una plaza de acceso peatonal que sirve como espacio de bienvenida.
Oficinas administrativas para la gestión eficiente del instituto.
Aulas teóricas para la enseñanza de fundamentos artísticos.
Talleres de pintura y escultura para el desarrollo práctico de habilidades artísticas.
Una sala de música equipada para la enseñanza y práctica musical.
Un salón de baile destinado a clases de danza y prácticas coreográficas.
Una clase de teatro para actividades relacionadas con las artes escénicas.
Un laboratorio de computo para el desarrollo de habilidades técnicas.
Una cafetería con capacidad para más de 200 estudiantes, promoviendo la interacción social y el descanso.
Un salón multiusos con su vestíbulo, que puede adaptarse para diversas actividades culturales y eventos.
Un patio verde central, rodeado de patios perimetrales con esculturas expuestas, que sirven como espacios de recreación y contemplación para los estudiantes.
Este programa abarca un área total de 4471 metros cuadrados, cuidadosamente distribuidos en un lote de 7000 metros cuadrados. Este enfoque espacial y funcional del diseño del IAP refleja la atención a las necesidades específicas de la comunidad, así como el compromiso con la promoción del arte y la cultura en la región.
La base del diseño del proyecto es fomentar los demás espacios pedagógicos que no son necesariamente las aulas. Por lo tanto los espacios de reunión y socialización se conciben como espacios para aprender también. Y resultado de esta concepción de los espacios es como se diseñan en el proyecto ya que son espacios abiertos, con una intima conexión con el entorno y de grandes alturas que permite la conglomeración de personas y no se sienta invasivo. También estos espacios se conciben como espacios para la exposición de arte y que mantengan la flexibilidad para poner exponer desde obras plásticas hasta poder realizar improvisaciones de arte escénico.
El proyecto también pretende crear espacios para la comunidad, ya que la institución no solo pretende ser un espacio para el aprendizaje, sino también para la difusión del arte local que existe actualmente y que habrá en el futuro.
Para el diseño de los espacios se decidió dejar las aulas que tienden a hacer más ruido al fondo del proyecto donde no interrumpan las actividades administrativas y de aprendizaje teórico, además se aprovechó el desnivel que tiene el terreno para que en estos talleres del fondo poder darle una doble altura a los talleres de pintura, escultura y música. Y en el caso del salón de baile se aprovecha que no hay un segundo nivel sobre este y se alcanza hasta 9 metros de altura, que le da la oportunidad de practicar diversos tipos de danzas en la sala. En cuento a los talleres de escultura y pintura, se crea un acceso directo al patio que permite poder mantener ventilado el espacio y mantener la seguridad de los estudiantes al utilizar distintos materiales tóxicos. Y estos espacios y el salón de baile y estimulación temprana cuentan con su pila independiente.
Para el diseño del salón multiusos se diseñó un espacio en un solo nivel con un gran escenario que permite poder realizar diversas actividades, desde presentaciones escénicas, hasta exposiciones de arte. Ya que su gran bodega permite almacenar todo el mobiliario del lugar y crear una gran sala de exposición. También cuenta con baños y duchas detrás del escenario para permitir cambio de vestuario y conecta con el salón de baile.
Una de las principales características del diseño del IAP es su enfoque en el aprovechamiento de recursos naturales. Por ejemplo, se ha diseñado cuidadosamente la orientación de las ventanas de las aulas para permitir la entrada de luz natural, reduciendo así la necesidad de iluminación artificial y mejorando el bienestar de los usuarios. Además, se han incorporado diversas cubiertas a diferentes niveles y pendientes para regular la entrada de luz y el calentamiento de los espacios, sin comprometer el confort térmico.
La ventilación cruzada también desempeña un papel crucial en el diseño del IAP. Se han creado estrategias para promover el flujo de aire a través de los espacios, aprovechando el desfase de las cubiertas para instalar ventilas que permitan la salida del aire caliente. Este enfoque no solo contribuye a mantener un ambiente interior fresco y confortable, sino que también reduce la necesidad de sistemas de enfriamiento mecánico, disminuyendo así el consumo de energía y los costos operativos del edificio.
Además de su relación con el entorno natural, el IAP también se integra armoniosamente con la comunidad circundante. Su diseño se adapta a la topografía del terreno, aprovechando las pendientes para crear niveles diferentes y establecer una conexión fluida entre los espacios interiores y exteriores. El claustro, como elemento central del proyecto, refleja la naturaleza circundante y sirve como un espacio de encuentro y contemplación para los usuarios del instituto.
En cuanto a los materiales y sistemas de construcción, se ha dado prioridad a la utilización de productos locales y técnicas de construcción sostenibles. Se han seleccionado materiales que minimizan el impacto ambiental y se han mantenido expuestos en la mayoría del proyecto, reflejando así la autenticidad del entorno y fomentando una conexión más profunda entre los usuarios y el espacio construido.
En resumen, el IAP no solo busca ofrecer una educación artística de alta calidad, sino que también aspira a ser un modelo de diseño arquitectónico sostenible y contextualmente relevante. Su enfoque en la eficiencia, la adaptabilidad y la integración con el entorno demuestra un compromiso con la comunidad y el medio ambiente, estableciendo así un precedente para futuros proyectos arquitectónicos en la región.
En este contexto, su programa arquitectónico consta de una variedad de espacios destinados a la enseñanza y promoción de diversas disciplinas artísticas. Esto incluye:
30 parqueos para garantizar la accesibilidad.
Una plaza de acceso peatonal que sirve como espacio de bienvenida.
Oficinas administrativas para la gestión eficiente del instituto.
Aulas teóricas para la enseñanza de fundamentos artísticos.
Talleres de pintura y escultura para el desarrollo práctico de habilidades artísticas.
Una sala de música equipada para la enseñanza y práctica musical.
Un salón de baile destinado a clases de danza y prácticas coreográficas.
Una clase de teatro para actividades relacionadas con las artes escénicas.
Un laboratorio de computo para el desarrollo de habilidades técnicas.
Una cafetería con capacidad para más de 200 estudiantes, promoviendo la interacción social y el descanso.
Un salón multiusos con su vestíbulo, que puede adaptarse para diversas actividades culturales y eventos.
Un patio verde central, rodeado de patios perimetrales con esculturas expuestas, que sirven como espacios de recreación y contemplación para los estudiantes.
Este programa abarca un área total de 4471 metros cuadrados, cuidadosamente distribuidos en un lote de 7000 metros cuadrados. Este enfoque espacial y funcional del diseño del IAP refleja la atención a las necesidades específicas de la comunidad, así como el compromiso con la promoción del arte y la cultura en la región.
La base del diseño del proyecto es fomentar los demás espacios pedagógicos que no son necesariamente las aulas. Por lo tanto los espacios de reunión y socialización se conciben como espacios para aprender también. Y resultado de esta concepción de los espacios es como se diseñan en el proyecto ya que son espacios abiertos, con una intima conexión con el entorno y de grandes alturas que permite la conglomeración de personas y no se sienta invasivo. También estos espacios se conciben como espacios para la exposición de arte y que mantengan la flexibilidad para poner exponer desde obras plásticas hasta poder realizar improvisaciones de arte escénico.
El proyecto también pretende crear espacios para la comunidad, ya que la institución no solo pretende ser un espacio para el aprendizaje, sino también para la difusión del arte local que existe actualmente y que habrá en el futuro.
Para el diseño de los espacios se decidió dejar las aulas que tienden a hacer más ruido al fondo del proyecto donde no interrumpan las actividades administrativas y de aprendizaje teórico, además se aprovechó el desnivel que tiene el terreno para que en estos talleres del fondo poder darle una doble altura a los talleres de pintura, escultura y música. Y en el caso del salón de baile se aprovecha que no hay un segundo nivel sobre este y se alcanza hasta 9 metros de altura, que le da la oportunidad de practicar diversos tipos de danzas en la sala. En cuento a los talleres de escultura y pintura, se crea un acceso directo al patio que permite poder mantener ventilado el espacio y mantener la seguridad de los estudiantes al utilizar distintos materiales tóxicos. Y estos espacios y el salón de baile y estimulación temprana cuentan con su pila independiente.
Para el diseño del salón multiusos se diseñó un espacio en un solo nivel con un gran escenario que permite poder realizar diversas actividades, desde presentaciones escénicas, hasta exposiciones de arte. Ya que su gran bodega permite almacenar todo el mobiliario del lugar y crear una gran sala de exposición. También cuenta con baños y duchas detrás del escenario para permitir cambio de vestuario y conecta con el salón de baile.
Una de las principales características del diseño del IAP es su enfoque en el aprovechamiento de recursos naturales. Por ejemplo, se ha diseñado cuidadosamente la orientación de las ventanas de las aulas para permitir la entrada de luz natural, reduciendo así la necesidad de iluminación artificial y mejorando el bienestar de los usuarios. Además, se han incorporado diversas cubiertas a diferentes niveles y pendientes para regular la entrada de luz y el calentamiento de los espacios, sin comprometer el confort térmico.
La ventilación cruzada también desempeña un papel crucial en el diseño del IAP. Se han creado estrategias para promover el flujo de aire a través de los espacios, aprovechando el desfase de las cubiertas para instalar ventilas que permitan la salida del aire caliente. Este enfoque no solo contribuye a mantener un ambiente interior fresco y confortable, sino que también reduce la necesidad de sistemas de enfriamiento mecánico, disminuyendo así el consumo de energía y los costos operativos del edificio.
Además de su relación con el entorno natural, el IAP también se integra armoniosamente con la comunidad circundante. Su diseño se adapta a la topografía del terreno, aprovechando las pendientes para crear niveles diferentes y establecer una conexión fluida entre los espacios interiores y exteriores. El claustro, como elemento central del proyecto, refleja la naturaleza circundante y sirve como un espacio de encuentro y contemplación para los usuarios del instituto.
En cuanto a los materiales y sistemas de construcción, se ha dado prioridad a la utilización de productos locales y técnicas de construcción sostenibles. Se han seleccionado materiales que minimizan el impacto ambiental y se han mantenido expuestos en la mayoría del proyecto, reflejando así la autenticidad del entorno y fomentando una conexión más profunda entre los usuarios y el espacio construido.
En resumen, el IAP no solo busca ofrecer una educación artística de alta calidad, sino que también aspira a ser un modelo de diseño arquitectónico sostenible y contextualmente relevante. Su enfoque en la eficiencia, la adaptabilidad y la integración con el entorno demuestra un compromiso con la comunidad y el medio ambiente, estableciendo así un precedente para futuros proyectos arquitectónicos en la región.